从吐蕃时期印度、尼泊尔艺术及唐朝汉文化的传入，到宋朝时受到克什米尔、于阗及敦煌艺术的影响，西藏绘画艺术始终在开放、包容、吸纳、融汇的态势中前行，在长期的钻研、学习中形成了独具特色并享誉世界的唐卡艺术。

借鉴和再塑 三大画派应运而生

长期以来，在吸收了不同地域的各种绘画元素后，西藏技师以自己的方式塑造出独具特色的唐卡作品。其中，尤以明中期勉唐、钦孜及后期噶玛嘎赤这三大主流画派的产生，标志着西藏绘画艺术开始从700多年外来文化的影响中逐渐剥离出来，走上了一条自己的发展道路，也进一步扩大了唐卡艺术的影响力和辐射面。

勉唐画派最大的贡献是从理论到实践为西藏本土绘画艺术开拓了一个全新的局面，吸收了印度、尼泊尔佛造像中的精美图纹等内容，但又淡化了来源于印度的波罗古典样式，还突破了齐乌岗画派棋格式构图及一味的红蓝色彩基调，取而代之的是吸收了汉画中的青绿山水。勉唐派在后世人才辈出，更受到格鲁派的支持，使其成为画坛的主要流派。17世纪后期的新勉画派更是鼎盛一时，成为唯一正宗的宫廷画派和画坛霸主。

钦孜画派于15世纪中叶由山南贡嘎·钦孜钦莫大师所创立。这位大师与勉唐·勉拉顿珠是同门师兄，均师从于画师多巴·扎西杰波。该画派与萨迦画派有着密切的关系，在尼泊尔风格及齐乌岗画派基础上融入了一定的汉地绘画因素发挥创造而成。在造型上，钦孜钦莫大师注重实物写生，极善于描绘动物及人物的细节。在色彩上则传承了齐乌岗画派，喜用厚重、单纯的原色，形成色彩饱满、对比强烈的艺术效果。

噶玛嘎赤画派始创于16世纪下半叶，此画派最大的特色是突破了固定化、程式化的传统模式，在勉唐派的基础上发展而来，风格上比卫藏的勉、钦画派更为解放。在二维平面空间上融入三维的透视画法，讲究层次的变化、距离的远近，是17至18世纪西藏绘画的新主流。

另外也有尼泊尔画派、齐乌岗等其他画派。

责任编辑：龙会琴